«Фаза Моргана 2004» в парке Тимна

Знаменитый танцевальный коллектив "Бат-Шева" выступит с мировой премьерой "Плейбек" - единственным представлением Охада Нагарина в неповторимом спектакле на фоне пустыни.Знаменитый танцевальный коллектив "Бат-Шева" выступит с мировой премьерой "Плейбек" - единственным представлением Охада Нагарина в неповторимом спектакле на фоне пустыни. После оглушительного успеха в нью-йоркском "Линкольн-сентре", танцевальный коллектив "Бат-Шева" предстанет перед нами в этом месяце в парке Тимна (25 км севернее Эйлата) в непревзойденном и самом грандиозном в стране шоу, - "Фаза Моргана", исполнит композиция "Камуйот", и представит мировую премьеру "Плейбек" балетмейстера Охада Нагарина. Представления состоятся в четверг, пятницу и субботу 21, 22 и 23 октября, при поддержке сети «Исротель».. На эти два дня парк Тимна превратится в настоящую пустыню. Специально для представлений у подножья Соломоновых Столпов строится амфитеатр на 2500 посадочных мест, огромная сцена, размером 600 м, и над ней - конструкция со множеством софитов. Будет также задействована техника для спецэффектов. До и после представления, "Бат-Шева" покажет необычные танцевальные номера на фоне оголенных пустынных скал. Перед спектаклем парк превратится в разноцветный кулинарный бульвар "Вкус пустыни", где будут царить прекрасная музыка, изысканные блюда и алкогольные напитки.»

18 октября 2004, 00:00 Комментарии

Конец истории и будущее человечества

После нашумевшего на весь мир прогноза "конца истории" американский ученый Фрэнсис Фукуяма написал «Наше постчеловеческое будущее»После нашумевшего на весь мир прогноза "конца истории" американский ученый Фрэнсис Фукуяма написал «Наше постчеловеческое будущее». Темой его новой работы является именно будущее. Как известно, человечество вошло в новую фазу технологического развития: помимо информационных технологий, уже значительно изменивших образ жизни на планете, активно развиваются революционные биотехнологии. Как показал эксперимент с овцой Долли, есть возможность клонирования человека. Завершен проект «Генотип Человека», вооруживший исследователей знаниями, которые могут быть использованы для «моделирования» новых людей. С каждым годом ученые все глубже постигают принципы мозговой деятельности, что, в свою очередь, способно привести к созданию тотальных форм социального контроля - наподобие тех, что описаны в многочисленных антиутопиях. Чего может ожидать от биотехнологий человечество как социум и биологический вид? С точки зрения автора, биотехнологии потенциально несут в себе целый букет серьезных угроз, но угроз незаметных, латентных, не способных сразу же привлечь к себе внимание на политическом уровне. Изобретение ядерного оружия было моментально признано чрезвычайно опасным творением рук человеческих и потому попало под очень строгий национальный и международный контроль. То же произошло с биологическим оружием. Но современные биотехнологии могут быть использованы и используются не только для создания смертоносных вирусов и бактерий. Они, утверждает автор, способны изменить образ жизни людей до такой степени, что трансформируется сама человеческая природа, может быть создан постчеловек.»

18 октября 2004, 00:00 Комментарии

"Тель-авивский профиль" - исторический портрет города

В Тель-Авиве проходит необычная выставка, посвященная 95-летию города. В ней принимают участие 240 художников, представивших 240 портретов с изображениями тех людей, которые связаны с именами тель-авивских улиц.В Тель-Авиве проходит необычная выставка, посвященная 95-летию города. В ней принимают участие 240 художников, представивших 240 портретов с изображениями тех людей, которые связаны с именами тель-авивских улиц. Каждый из 48 организаторов выставки выбрал 5 улиц и, соответственно, пять имен, а также художников, которые должны создать сегодняшние образы исторического прошлого. Среди них – четверо художников-аутистов, на рисунках которых изображены Бааль Шем-Тов, Данте Алигъери, Ибн Сина и Иосиф Виткин. Картины располагаются в окнах на фасаде здания тель-авивского муниципалитета, выходящего на площадь Рабина. Работы по размещению полотен начались в конце сентября, их завершение планируется к началу ноября. На фасаде здания имеется 240 окон. Общая площадь окон составляет 3,200 кв.м., что позволяет назвать эту экспозицию самой большой в мире. Выставка продлится в общей сложности три месяца, а затем картины будут выставлены на продажу.»

18 октября 2004, 00:00 Комментарии

"Ностальгия по черной магии"

На русском языке вышел новый роман Венсана Равалека «Ностальгия по черной магии»На русском языке вышел новый роман Венсана Равалека «Ностальгия по черной магии». Это не первый роман молодого французского автора, переведенный на русский язык. Несколько месяцев назад был издан роман Равалека «Гимн шпане». Те, кто читал «Гимн шпане», встретятся в «Ностальгии по черной магии» с совершенно другим писателем. Впрочем, практически ничего общего между этими двумя произведениями, написанными одним и тем же человеком, нет. Венсан Равалек - сорокалетний парижанин. Эпоха хиппи и улицы были главной его школой. Как литератор он начал с писания стихов. Кстати, одну из своих песен Джонни Холлидей сочинил на его стихи. Но кроме литературы Равалек довольно много сил отдал кинематографу. Он работал ассистентом режиссера, режиссером, снимал кино по своим произведениям. Иногда кажется, что Равалек так до конца и не понял, чем он хочет заниматься и что он, собственно говоря, хочет сделать или сказать. Отсюда, в частности, видимо, и такое стилистическое блуждание в его литературных работах. «Гимн шпане» - роман о парижской молодежи, несущий на себе отчетливые следы влияния американских писателей. «Ностальгия по черной магии», как и следует из названия, - так сказать, эзотерический роман со всяческой мистикой и фантастикой, видениями и откровениями. Эта книга - последняя часть триптиха, озаглавленного «Перст Божий в белом небе». Целью Равалека является масштабная картина своих видений конца века. В первом, «Гимн шпане» (1994), автор критиковал общество потребления. «Венди» (1995) была встречей с самим Господом Богом. А ныне, в «Ностальгии по черной магии», мир исчезает в волнах, под собором Нотр-Дам возникают пещеры, под Эйфелевой башней живет гигантский спрут, а в туннеле квартала Дефанс - единорог. Безусловно, это не последняя книжка про Апокалипсис: на рубеже веков и переломе тысячелетий этот сюжет всегда входит в моду. Но, как ни парадоксально, сила Равалека - в его простодушии... И в ранних сборниках новелл, более реалистических, и в последних эссе без знаков препинания Равалек остается созерцателем. Его главный козырь - быть пареньком из пригорода, ни черта не понимающим в причудливом устройстве мира.»

18 октября 2004, 00:00 Комментарии

«Биться головой о стену»

Эту фразу мы употребляем, пытаясь выразить чувства невыразимого отчаяния, абсолютной безнадежности, мертвенной обреченности. «Головой о стену» в буквальном смысле этого выражения бьются герои нового фильма с одноименным названием Фатиха Акина.Эту фразу мы употребляем, пытаясь выразить чувства невыразимого отчаяния, абсолютной безнадежности, мертвенной обреченности. «Головой о стену» в буквальном смысле этого выражения бьются герои нового фильма с одноименным названием Фатиха Акина. Один из его героев - Кахит Томрук, потерявший несколько лет назад любимую жену, полностью деградировавший сборщик бутылок, сядет в свой «Форд» и на полном ходу врежется в кирпичную стену. Еще одна героиня - Сибель, потерявшая надежду на нормальную жизнь и отчаявшаяся порвать с традиционным укладом своей семьи, перережет себе вены. Они встретятся в больнице во время реабилитационного курса. Они встретятся и… ничего не произойдет. Кахиту, ощущающему себя физическим зомби, живым мертвецом, не нужны никакие перемены в жизни. Он настолько устал от ее мучительного однообразия, что любая мысль о возможных переменах в жизни покажется для него пыткой. Сибель также неспособна ни на какие глубокие чувства. Все, что она хочет получить от жизни – это «жить, танцевать и трахаться. Причем, трахаться лучше каждый раз с новыми парнями». Она – зомби не физический, а моральный. В жизни Сибель нет места сильным чувствам, ощущения ответственности за близких, желания понять окружающих ее людей… Фильм Фатиха Акина «Головой о стену» был удостоен специального приза Ассоциации кинокритиков на Берлинском кинофестивале 2004 года. В Израиле демонстрация фильма проходит в иерусалимском Конгресс-центре (здание Беньяней ха-Ума).»

17 октября 2004, 00:00 Комментарии

«Маленькая сцена» в Тель-авивском университете

С 18 по 21 октября в Тель-авивском университете пройдет студенческий театральный фестиваль «Маленькая сцена»(«Small бама»).С 18 по 21 октября в Тель-авивском университете пройдет студенческий театральный фестиваль «Маленькая сцена»(«Small бама»). Фестиваль посвящен оригинальному творчеству студентов и выпускников университета – режиссеров, художников и актеров, создающих вместе короткие минималистские постановки. В этом году он проводится уже в третий раз, и его программа более разнообразна, чем в предыдущие годы: авангард и видеоарт, перформанс и театр танца, а также спектакли, жанр которых их создатели определяют как «актуальный гротеск» и «театральные размышления» - всего двенадцать работ, лучшие из которых будут отмечены призами. В рамках фестиваля состоятся открытые музыкальные представления и концерты, будет действовать театральное кафе. Фестиваль пройдет в помещении факультета искусств (корпус «Мексико). Начало премьерных показов в 18:00.»

17 октября 2004, 00:00 Комментарии

«Белый круг» Давида Маркиша

В продажу поступил новый роман израильского писателя Давида Маркиша «Белый круг», номинированный в этом году на российскую литературную премию «Букер».В продажу поступил новый роман израильского писателя Давида Маркиша «Белый круг», номинированный в этом году на российскую литературную премию «Букер». Прототипом главного героя стал живописец Сергей Калмыков (1891–1967), и для Маркиша написание романа о нем стало не только творческим актом, но гражданским поступком, призванным открыть миру гения. Когда-то он считался в родной Алма-Ате простым городским сумасшедшим - разноцветные одежды, поверх которых нашиты пустые консервные банки, ослепительно блестевшие под азиатским солнцем и блеском этим больно ранящие глаз. Он приехал в Казахстан в 1935 году, прожил там тридцать с лишним лет, был катастрофически одинок и умер в больнице. Никто не знает точно, где он похоронен, на доме, где он жил, нет мемориальной доски, но в художественном музее хранится более тысячи его работ, а имя - Сергей Калмыков - теперь упоминается в контексте национального достояния. Последние лет десять его картины и дневники пользуются бешеным спросом на Западе.Маркиш верен себе: "Белый круг" написан насыщенным, нервным и очень густым языком. Композиция романа слишком сложна, чтобы можно было рассказать о ней в двух словах, да и не хочется лишать читателя возможности погрузиться в многогранный мир произведения. Скажем только, что действие "Белого круга" протягивается через весь XX век, через многие страны, в том числе и Израиль. Судьба отдельно взятого художника становится для писателя поводом задуматься о судьбе культуры ушедшего столетия в целом.Чем был авангард тогда и чем он в итоге обернулся сегодня? Каково было противостоять тоталитарному режиму человеку который писал о себе: "Вот представьте-ка себе, из глубины Вселенной смотрят миллионы глаз, и что они видят? Ползет и ползет по земле какая-то скучная одноцветная серая масса - и вдруг, как выстрел - яркое красочное пятно. Это я вышел на улицу".»

17 октября 2004, 00:00 Комментарии

«Мечтатели» Ури Барабаша

17 октября в Иерусалимской синематеке состоится демонстрация кинофильма «Мечтатели» («А-Холамим»). Речь идет не о нашумевшем последнем произведении Бернардо Бертолуччи, а о фильме известного израильского режиссера Ури Барабаша, снятого им в 1988 году.17 октября в Иерусалимской синематеке состоится демонстрация кинофильма «Мечтатели» («А-Холамим»). Речь идет не о нашумевшем последнем произведении Бернардо Бертолуччи, а о фильме известного израильского режиссера Ури Барабаша, снятого им в 1988 году. Ури Барабаш учился в Лондоне, затем вернулся в Израиль и многие годы работал для телевидения, снимая документальное кино, посвященное в основном общественным и политическим проблемам. Как утверждает сам режиссер, в художественный кинематограф он пришел случайно. В настоящее время на его счету около тридцати художественных фильмов. Среди них - «Один из наших»(«Эхад мишелану»), «За решетками»(«Меахорей А-Сорагим»), удостоенный многих кинематографических наград в Израиле и за рубежом и выдвигавшийся на премию американской киноакадемии в номинации «Лучший иностранный фильм», такие успешные телесериалы как «Учебка»(«Тиранут») и «Оптовик»(«Ситон»), а также трехсерийный телевизионный фильм «Дело Кастнера»(«Мишпат Кастнер»), в котором наряду с актерами участвовали реальные люди, выжившие в Катастрофе. Именно последнюю работу Ури Барабаш считает наиболее важной из всего, что им сделано. Фильм «Мечтатели» - это история поселенцев, оставляющих в начале прошлого века Европу, чтобы осуществить сионистскую мечту и открыть новую страницу как в своей жизни, так и в жизни своего народа. Группа индивидуалистов, проникнутых верой, грезит о создании утопического общества, но, достигнув земли отцов, вынуждена понять, что эта земля уже занята. Мечта приходит в столкновение с другой мечтой, правда – с другой правдой…Начало демонстрации фильма «Мечтатели» в 19:30.»

17 октября 2004, 00:00 Комментарии

«Папа» из черты оседлости

В «русские» видеотеки и книжные магазины страны поступив в прокат и продажу новый фильм Владимира Машкова «Папа», поставленный по мотивам пьесы Александра Галича «Матросская тишина».В «русские» видеотеки и книжные магазины страны поступив в прокат и продажу новый фильм Владимира Машкова «Папа», поставленный по мотивам пьесы Александра Галича «Матросская тишина». … Мимо затерянного за бывшей чертой оседлости городка Тульчина каждый день проносятся поезда. Он до смешного мал, этот захолустный городок. Было бы слишком нелепо отмечать его на больших картах Советской страны, которая неутомимо кует свое большое будущее в кузнице первых пятилеток. Было бы смешно думать, что, живя в этом городишке, можно узнать "с чем кушают счастье". В Тульчине никто так и не думает. То и дело на русско-еврейско-украинском наречии, на котором проще всего говорить жителям городка, раздается призыв: "В Москву! В Москву!". Все в Тульчине только и мечтают уехать в эту столицу всех земель обетованных от скуки и нищеты. И никто не хочет верить повидавшему мир Меиру Вольфу, что нет земель обетованных на свете. Что Стена плача - это только старая стена, и что лучше всего человеку не там, где сытно и просторно, а там, где его любят. Быть может, Меир Вольф думает, что ему поверит кладовщик Абрам Шварц? Напрасно он так думает. Хитрый и, в то же время, до грусти простодушный Шварц верит в другое: в то, что его сын Давид пробьется сквозь эту, сводящую с ума Абрама, непроницаемую стену поездов, вечно спешащих к чужому счастью. Он будет заставлять Давида каждый день много часов водить смычком по скрипке, он будет кулаками вбивать в сына свою ненависть к безнадежной тульчинской тоске, но он увидит Давида на большой сцене. Увидит его добившимся такого успеха, о котором сам Шварц давным-давно перестал мечтать… »

14 октября 2004, 00:00 Комментарии

Короткометражный Гринуэй

В субботу, 16 октября, в 13:00, в Тель-Авивской синематеке состоится показ пяти ранних короткометражных фильмов Питера Гринуэя. Питер Гринуэй, сродни Прусту и Джойсу, Бартоку и Пиарту, входит в джентельментский набор любого современного интеллектуала.В субботу, 16 октября, в 13:00, в Тель-Авивской синематеке состоится показ пяти ранних короткометражных фильмов Питера Гринуэя.Питер Гринуэй, сродни Прусту и Джойсу, Бартоку и Пиарту, входит в джентельментский набор любого современного интеллектуала. Его фильмы обсуждают, ненавидят, обожают. Каждая новая работа режиссёра даёт пищу для размышлений не только искушённым критикам, но и зрителям, любящим кино для ума, а не для сердца. Гринуэй с детства увлекался рисованием, что не прошло не замеченным, уже в 22 года он устраивает персональную выставку в Lord's Gallery. А в 1965 году дебютирует на поприще документалистики. Считая кинематограф самым изощрённым средством выражения, Гринуэй становится первопроходцем по части визуального потенциала, не только документальных фильмов, но и своих многочисленных короткометражек. Так, в ленте "Дорогой телефон", перед зрителем проходит калейдоскоп исписанных листов, с которых читается авторский текст, перемежающийся с изображением телефонных будок. Текст воспринимается как визуальный и доминирующий объект картины. Схожий приём мы обнаруживаем в "Путешествие по букве Н", представляющий собой подробнейший разбор полотен самого режиссёра. В большинстве работ Гринуэя мы видим попытки (и зачастую удачные) тотального каталогизирования и систематизации. "Что такое искусство, как не попытка установить порядок в хаосе?" - вопрошает режиссёр. Многие годы Гринуэй фиксирует на первый взгляд ничем ни примечательные объекты (мельницы, лестницы, людей выпавших из окна («Окна»), самолёты), которые в последствии становятся героями его новых работ. "Мой отец был орнитологом, - вспоминает режиссёр, - и мне хотелось пойти по его стопам, но найти в этой же области такой уголок, который был бы только моим. Отец страстно любил птиц, а я обратился к тому, что птицы ели. Так я заинтересовался энтомологией: Так же и в кино, меня более всего привлекает монтаж, при котором испытываешь удовольствие схожее с удовольствием человека, рассматривающего склянку с насекомыми и пытающегося определить их место в природе". Вниманию израильских зрителей будут представлены:Водяные оторвы (Water Wrackets) 1978, 12 мин.Окна (Windows) 1975, 4 мин."House" начинается с Н (H Is for House) 1973, 9 мин.Дорогой телефон (Dear Phone) 1976, 17 мин.Интервалы (Intervals), 1969, 7 мин.»

14 октября 2004, 00:00 Комментарии

«Диалог в темноте» - путешествие к невидимому

Эта необычная экскурсия состоится в полной темноте, с помощью слепых экскурсоводов, которые проведут посетителей в выдуманный мир: прогулка в парке, катание на лодке, посещение кафе – банальные, повседневные события, переживаемые совершенно иначе, когда они происходят в абсолютном мраке.Эта необычная экскурсия состоится в полной темноте, с помощью слепых экскурсоводов, которые проведут посетителей в выдуманный мир: прогулка в парке, катание на лодке, посещение кафе – банальные, повседневные события, переживаемые совершенно иначе, когда они происходят в абсолютном мраке. Руководители проекта, настоящие слепые, «откроют» глаза посетителей, чтобы научить их чувствовать, ощущать, другими словами: задействовать все органы чувств и пережить незабываемое путешествие, познакомиться и принять «другого» в процессе личного опыта. «Диалог в темноте» - это проект, в центре которого важный социальный урок – как ограничение может преобразоваться в силу. Этот необычный проект представлен уже в 15 европейских странах, США, Канаде, Японии и заслужил восторженные отзывы зрителей и критики. Выставка проходит в Детском музее города Холон, по адресу ул. Мифрац Шломо, 1.»

14 октября 2004, 00:00 Комментарии

Философия и хулиганство Василия Аксенова

В книжные магазины Израиля поступил в продажу новый роман Василия Аксенова «Вольтерьянцы и вольтерьянки», номинированный в этом году на российский Букер.В книжные магазины Израиля поступил в продажу новый роман Василия Аксенова «Вольтерьянцы и вольтерьянки», номинированный в этом году на российский Букер. Новая книга Василия Павловича в высшей степени хулиганская. Здесь употребляются слова «светский лион» и «контрбандит», «уноша» и «плентоплевательский», здесь на карте есть город Свиное Мундо и замок «Дочки-матери», слово «политес» здесь соседствует со словом «гопа», а в литературной плоскости романа действуют реальный философ Вольтер и совершенно нереальный «сорокалетний генерал-аншеф Афсиомский Ксенопонт Петропавлович, известный в Европе под именем Конт де Рязань. Текст романа написан на очаровательном воляпюке - фантастической смеси французского с нижегородским, современного русского с русским восемнадцатого века, насыщен французскими и псевдофранцузскими оборотами. Причем Аксенов свою языковую смесь вовсе не выдает за настоящий язык восемнадцатого века. Это веселая игра, пародия на то, как у нас изображают старый язык, как представляют старину. А местами игра переходит опять таки в литературное хулиганство. Впрочем, пародиен не только язык, но и сюжет, в центре которого два молодых человека, Миша Земсков и Коля Лесков, рязанские дворяне, агенты секретной экспедиции, протеже графа Афсиомского. Вообще весь роман – это нагромождение среднестатистических образов и представлений о восемнадцатом веке, Елизаветинской и Екатерининской эпохах. Перевороты, фавориты, дикие помещики, изящные философы, слава русского оружия, роскошь петербургского двора... Впрочем, в романе обсуждаются серьезные проблемы гуманизма и религиозной терпимости, и Вольтер здесь отнюдь не только шутовской.»

14 октября 2004, 00:00 Комментарии

История национальных лотерей в «Мини Израиле»

Парк «Мини Израиль» в Латруне приютил до конца октября интересную выставку. Мифаль ха-Паис решил в связи со своим пятидесятилетием показать любознательной публике старые плакаты и приспособления для розыгрыша лотерей.Парк «Мини Израиль» в Латруне приютил до конца октября интересную выставку. Мифаль ха-Паис решил в связи со своим пятидесятилетием показать любознательной публике старые плакаты и приспособления для розыгрыша лотерей. На выставке представлена личная коллекция Йоське Халеви, пламенного поклонника плакатов на лотерейные темы, созданных израильскими художниками. Парк, в котором представлен Израиль в миниатюре, и выставка на тему развития лотерей в нашей стране, вызвали интерес посетителей. "Шершавым языком плаката" на выставке представлена история государства Израиль, его эволюция и самобытность. Картину дополняют выставленные параллельно с плакатами приспособления и машинки для розыгрышей, напоминающие шарманки, которые сопровождали первые шаги Мифаль ха-Паис в 50-х.Парк в Латруне, в котором расположено 350 миниатюрных строений, работает ежедневно с 10 утра до 22.00.»

13 октября 2004, 00:00 Комментарии

«Наша песня» и «Кохав нолад» на одной сцене

Звезды популярных телепрограмм примут участие в бесплатных концертах в рамках телевизионного фестиваля YES. Это событие состоится в конце недели,15 и16 октября, в парке Аяркон в Тель-Авиве.Звезды популярных телепрограмм примут участие в бесплатных концертах в рамках телевизионного фестиваля YES. Это событие состоится в конце недели,15 и16 октября, в парке Аяркон в Тель-Авиве. Два дня на плошадках Ганей Иеошуа будут проходить различные мероприятия для детей и взрослых, в том числе – концерты с участием звезд телешоу «Кохав нолад» и музыкального сериала «Наша песня». «Наша песня»(«А-шир шелану») – ежедневный молодежный сериал о ребятах, мечтающих петь – завоевал большую популярность у израильских телезрителей. В ближайшее время планируется выпуск диска с песнями из фильма. Актеры, исполнившие в сериале главные роли – Нинет Тайб, Ран Данкер, Эфрат Боймвельд, Майя Даган, Юваль Абрамович, Пини Тамгер и Амос Тамам – появятся на сцене и в пятницу и в субботу. В пятницу они выступят в программе «Мы петь не перестанем» вместе с участниками реалити-шоу «Проект Y», а на исходе субботы дадут часовой концерт. Фестиваль завершит гала-вечер 24-го канала – израильская музыка и хип-хоп.»

13 октября 2004, 00:00 Комментарии

Женоненавистнический роман Гилада Атцмона переведен на русский язык

Вышедшая в 2001 году книга Гилада Атцмона "Учитель заблудших" появилась в русском переводе. Джазовый саксофонист Гилад Атцмон прежде был известен лишь парой экспериментальных джазовых проектов да сотрудничеством с Яном Дьюри, отцом-основателем группы "Болваны", автором легендарного сингла "Sex & Drugs & Rock-n-roll".Вышедшая в 2001 году книга Гилада Атцмона "Учитель заблудших" появилась в русском переводе. Джазовый саксофонист Гилад Атцмон прежде был известен лишь парой экспериментальных джазовых проектов да сотрудничеством с Яном Дьюри, отцом-основателем группы "Болваны", автором легендарного сингла "Sex & Drugs & Rock-n-roll". В последнее время дела Атцмона резко пошли в гору - под его дудку поют Шинед О`Коннор, Робби Уильямс и престарелый Пол Маккартни. Теперь Гилад подорвал из Израиля и свой дебютный роман сочинил уже в Лондоне. Сатирическое повествование о родине он отодвинул и во временных рамках: действие происходит в 30-е годы нового века. Нового во всех отношениях - вся Европа кишит бородатыми еврейскими беженцами - арабы, наконец, выгнали незваных гостей из родимой Палестины, а для оставшейся кучки бандитов-мошенников организовали несколько резерваций по типу сектора Газа. Главной научной и философской концепцией цивилизованного общества отныне является пипология, хитроумная теория, которую главный герой Гюнтер Ванкер создал на основе богатейшего опыта посещений пип-шоу и стриптиз-баров. Вместе с верной резиновой куклой Маргаритой Гюнтеру суждено очистить мир от лицемерия и ханжества... Если бы герой просто критиковал израильскую политику, роман бы не вызвал такого интереса. Судя по откликам, писателя-джазиста изображают если не великим сатириком, то по крайней мере продолжателем знаменитого американца Филипа Рота. До Филипа Рота он не дотягивает, но зато сочинить не столько антисемитский, сколько женоненавистнический роман ему удалось.»

13 октября 2004, 00:00 Комментарии

«В случае землетрясения»

Именно так называется коллективная выставка, посвященная катастрофам вообще, и землетрясению в частности.«В случае землетрясения» - так называется коллективная выставка, посвященная катастрофам вообще, и землетрясению в частности. Коби Леви, Оад Мильштейн, Карин Менделович – трое молодых художников, делающих вторую степень в школе «Бецалель» - впервые выставляются в Тель-Авивской галерее, в рамках выставки, организованной Даной Литарт. Ощущение катастрофы, создаваемое изображением одной из самых грозных сил природы, является центральной идеей проекта № 59, представленного галереей. Видео и фотоработы, дигитальная печать и скульптурные элементы находятся, по словам организатора выставки, «в промежутке между состояниями эйфории и ужаса, напряжения и тревоги, ощущениями экстаза и равнодушия. Выставка призывает «найти связь между актуальностью и содержанием современного искусства и начать диалог между личным и общественным». Выставка пройдет с 14 октября по 11 ноября в помещении тель-авивских художественных курсов по адресу Шломо-Амелех,1.»

13 октября 2004, 00:00 Комментарии

"История любви, написанная в перерывах между работой и сном"

19 октября в галерее Союза художников в Тель-Авиве откроется новая выставка художника Сергея Бунькова «История любви, написанная в перерывах между работой и сном».В экспозиции нет политики, конъюктуры, нет околокультурных рассуждений о современном искусстве. Есть Человек, новые технологии на стекле, рисунок, много оптимизма и любви.19 октября в галерее Союза художников в Тель-Авиве откроется новая выставка художника Сергея Бунькова «История любви, написанная в перерывах между работой и сном».В экспозиции нет политики, конъюктуры, нет околокультурных рассуждений о современном искусстве. Есть Человек, новые технологии на стекле, рисунок, много оптимизма и любви. Живописные и стеклянные работы в равной степени организуют пространство выставки и дополняют друг друга. Верный своей яркой и эмоциональной манере, Сергей Буньков покажетновую версию таких обыденных вещей как общение между мужчиной и женщиной, думы о небе, потребление вина. Богатство антуража и украшений подчеркнуто усложненной техникой работы по стеклу. Ключи, рыбы, собаки, птицы и даже ювелирные украшения на объектах есть не что иное как говорящие символы. В чем-то картины Сергея напоминают учение фэн-шуй: они лишены пустого повествования. Попытка устранить все лишнее дает возможность говорить свободным пространстом, образующимся вокруг образов. Художник заполняет эти места жестскими геометрическими сетками – это придает произведениям некий современный компьютерный вид. На языке символов и аллегорий художник говорит о том, что находится рядом, избегая традиционных в последнее время а-ля инсталляций, а-ля перформансов и шокирующих изображений. Тем самым традиционное механическое рисование приобретает новый смысл уже на стекле – продолжении холста или бумаги. Но самое главное в выставке – это ее цвет. Доминанта красного и синего – это как столкновение двух противоположностей, отдаленное напоминание палитры Матисса, но в преломлении через «термоядерные» красители и современные технологии. «Я ожидаю, что зритель придет и будет смотреть на работы как на ювелирное украшение, в основе которого лежит природное естество. Человек мыслящий способен увидеть эстетическую перспективу. Сергей Буньков приехал в Израиль в 1999 году из Биробиджана. За последние пять лет принял участие в восьми художественных выставках, персональных и групповых. Работы художника находятся в коллекции галереи Йелльского университета (США), Дальневосточного художественного музея (Россия), Российского фонда культуры, фонда Бухман-Хайман, а также в частных коллекциях. Стеклянный триптих, который зрители увидят на выставке, уже был выставлен на Биеналле современного искусства «Арт-Диалоги» в Санкт-Петербурге в июле-августе 2003 года. Выставка продлится до 10 ноября. Адрес выставочного зала Союза художников: Тель-Авив, ул. Альхаризи, 9.»

13 октября 2004, 00:00 Комментарии

Сорок дней бесланской трагедии: фильм «Ложь» на Десятом канале

12 октября на "Десятом канале" израильского телевидения состоялся премьерный показ нового фильма известного израильского кинодокументалиста Алекса Гентелева «Террор в школе: нерассказанная история». Нетрудно догадаться, что документальный фильм посвящен недавней трагедии в Беслане.12 октября на "Десятом канале" израильского телевидения состоялся премьерный показ нового фильма известного израильского кинодокументалиста Алекса Гентелева «Террор в школе: нерассказанная история». Нетрудно догадаться, что документальный фильм посвящен недавней трагедии в Беслане. Съемочная группа Алекса Гентелева начала работать в Осетии буквально на следующий день после освобождения заложников и сразу же столкнулась с потоками лжи о недавней трагедии и попытками замолчать и исказить правду. Неслучайно рабочим названием фильма было «Ложь», однако при подготовке к эфиру продюсеры Десятого канала попросили изменить его на «Террор в школе: нерассказанная история». Создателям фильма удалось совместить взгляд на произошедшую трагедию как тех, кто находился внутри захваченной школы, так и тех, кто все три дня бесланского кошмара стоял во внешнем оцеплении. Интервью с детьми и взрослыми, ополченцами и солдатами… Удалось Алексу Гентелеву раздобыть и вывезти видеокассету, которую террористы передали буквально в первый же день после захвата школы. «В Беслане все боялись взять на себя хоть какую-либо ответственность, - говорит Алекс Гентелев. – В штабе контртеррористической операции скрывали истинное количество заложников, сообщали заведомо ложную информации, умалчивали о требованиях заложников и свели на нет любую попытку переговоров. Теперь же молчат о истинном количестве пропавших детей. По самым грубым подсчетам уже после штурма школы и освобождения заложников в Беслане исчезло более ста детей…». По завершении трансляции фильма в студии «Десятого канала» состоялось его обсуждение, на которое были приглашены бывшие жители Беслана - семья Челдаевых, репатриировавшаяся в Израиль 4 месяца назад, бывший глава «НАТИВа» Яков Кедми и собкор телекомпании NBC в Москве Престон Менденхол. «Мы приглашали для участия в передаче и посла России в Израиле или кого-либо из официальных представителей посольства, однако они не приняли наше приглашения», - заявил в беседе с «Курсором» глава отдела журналистских расследований «Десятого канала» Йосеф Мильштейн, один из инициаторов создания этой ленты.»

12 октября 2004, 00:00 Комментарии

Театр "Тмуна" представляет премьеру «Постороннего»

12 и 13 октября в тель-авивском театре «Тмуна» пройдут премьерные показы нового спектакля Игоря Березина по роману Альбера Камю «Посторонний».12 и 13 октября в тель-авивском театре «Тмуна» пройдут премьерные показы нового спектакля Игоря Березина по роману Альбера Камю «Посторонний». Осуществить столь масштабную постановку на израильской сцене Березин задумал уже давно, однако очень много времени ушло на получение официального разрешения на постановку от парижского издательства «Галимар», который обладает правами на все произведения Альбера Камю. Перевод на иврит был сделан Рои Хеном, а текст театральной инсценировки был написан Игорем Березиным и Борисом Ентиным. Спектакль жестко увязан с общей сюжетной канвой романа и максимально приближен к тексту самого Альбера Камю. Необходимо отдельно отметить работу костюмера и декоратора Полины Адамовой и художников по свету Михаила Чернявсого и Инны Малкиной. В спектакле заняты Дмитрий Росс, Дина Левина, Михаил Теплицкий и Михаил Кайт. Премьерные показы в театре «Тмуна» по адресу ул. Шонцино, 8, Тель-Авив, 12-13 октября, начало спектакля в 20 часов 30 минут.»

12 октября 2004, 00:00 Комментарии
Zone cursorinfo.co.il/_300X250__left_down

При поддержке: digital агентство Webmart Group

Рейтинг@Mail.ru Яндекс.Метрика

сursorinfo.co.il (c) Все права защищены