«Раз в столетие» – международный театральный фестиваль в честь юбилея национального театра «Габима»

Столетие — за две недели… Две недели — с 18 октября по 1 ноября 2018 года — будет продолжаться в Тель-Авиве международный театральный фестиваль, посвященный столетию национального театра «Габима».

Среди приглашенных участников фестиваля: Театр имени Вахтангова с «Маскарадом» по Лермонтову (режиссер – Римас Туминас) и с «Медеей» Жана Ануя (режиссер — Михаил Цитриняк), чешский театр-балет «Кабаре Веласкеса» (режиссер – Ян Комарек), спектакли из Польши, Франции и, конечно же, спектакль самой «Габимы» — «За оградой» по рассказу Хаима Нахмана Бялика (драматург – Идо Риклин, постановка — Моше Кэптан).

«Габима» — это чудо еврейской культуры и для того, чтобы оно случилось, нужно было быть безумным и одержимым» — так говорил Жаботинский. Создание и история национального тетра «Габима» — это отдельная станица истории государства Израиль, связанная не только с театром, но и с ивритом, Россией, русским языком, идишем, репатриацией, закулисными интригами, Евсекцией, Евгением Вахтанговым и многими другими, имена которых хранят легенды и архивы. Название театра «Габима» происходит от слова «абима», амвона в синагоге – это название было придумано одним из соучредителей театра актером Нахумом Цемахом.

Театр-студия «Габима» был создан в Москве Менахемом Гнесиным, Нахумом Цемахом и Ханной Ровиной в 1917-м году. Ученик Станиславского — Евгений Вахтангов — стал режиссером и педагогом студии «Габима» еще в самом начале ее существования, поставив в 1918-м году спектакль «Эрев Берешит» – вечер студийных работ. Нахум Цемах, Менахем Гнесин, Ханна Ровина, а также большинство актеров первой «Габимы» не были профессиональными актерами. Свое профессиональное образование они получили уже в «Габиме» на занятиях под руководством Евгения Вахтангова.

Театру «Габима» в период его становления помогали многие люди. Среди них — писатель Максим Горький, певец Федор Шаляпин, председатель Моссовета Каменев, главный раввин Москвы Мазе и многие другие.

В 1926 году театр отправился на зарубежные гастроли – в Ригу, и в Россию, где у театра на иврите будущего не было, труппа уже не вернулась. В 1927-м году, после признания в Европе и США, тогдашняя театральная группа «Габима» оказалась в кризисе, угрожавшем ее существованию. Нахум Цемах и поддерживающие его актеры решили остаться в США и основать новую «Габиму», а другая часть актеров уехала через Берлин в Эрец-Исраэль, где в Тель-Авиве в 1928-м году появляется тот самый театр, который позже, в 1958-м, стал Национальным театром Израиля.

Неудивительно, что Международный театральный фестиваль, посвященный столетию «Габима» откроется спектаклями Театра Вахтангова.

Первый из них – «Маскарад», премьера которого прошла в 2010-м году

И ненавидим мы, и любим мы случайно,

Ничем не жертвуя ни злобе, ни любви,

И царствует в душе какой-то холод тайный,

Когда огонь кипит в крови.

 

Поэтическая драма Михаила Лермонтова — беспощадная правда о современниках, жестоком мире, где нравственность ходит по острию ножа.

Но маскарад — это и праздник, чарующая музыка, яркие костюмы, загадочные маски, притягательная стихия веселья, где злословят, шутят, морочат, оставаясь неузнанными — свобода от всех и самого себя.

Маскарад — это театр: характеров, интриг, флирта, жарких признаний и опасных откровений. Шуты, циники, мистификаторы, клоуны, лицедеи, романтические герои проходят чередой «не ведая стыда», защищенные неузнанностью.

Маскарад — это игра с партнером, судьбой, здесь убивают словом, сплетней, чтобы потом, сняв маску, пролить «горькие слезы сострадания».

Какое пленительное и коварное сообщество этот маскарад. Бездумно начатая интрига обрастает подробностями, домыслами и катится, как снежный ком, на жертву и искусителя.

Маскарад — это бег по кругу без остановки, без передышки, его стремительный вихрь затягивает, бравурная радость придает отваги и порой лишает рассудка.

Маскарад — это сон, смысл которого открывается с последним аккордом вальса.

Замысел режиссера Римаса Туминаса преломился в актерских индивидуальностях вахтанговцев. «Маскарад» РимасаТуминаса — шоу клоунов, трагифарс, печальная комедия дель’арте, опрокинутая в наши дни, закружившаяся под звуки вальса Арама Хачатуряна, через десятилетия возвратившегося на вахтанговскую сцену, для которой он и был написан.

 

«Маскарад»

Постановка — Римас Туминас

Сценография – Адомас Яцовскис

Художник по костюмам — Максим Обрезков

Художник по свету — Майя Шавдатуашвили

Музыка — Фаустас Латенас

В спектакле звучит вальс Арама Хачатуряна

Действующие лица и исполнители:
Арбенин Евгений Александрович — Евгений Князев

Нина, жена его — Мария Волкова/Ольга Немогай

Князь Звездич — Леонид Бичевин

Баронесса Штраль — Лидия Вележева

Казарин Афанасий Павлович — Александр Павлов/Александр Рыщенков

Шприх Адам Петрович — Михаил Васьков / Андрей Зарецкий

Неизвестный — Юрий Шлыков

Слуга, человек Зимы — Виктор Добронравов / Олег Лопухов

Тель-Авив, «Габима», 21 и 22 октября, зал «Ровина», 20:00

 

Второй спектакль театра имени Вахтангова – это «Медея» Жана Ануя в постановке Михаила Цитриняка с Юлией Рутберг в главной роли.

òåàòð èì. Åâã. Âàõòàíãîâà "Ìåäåÿ" ôîòî Åêàòåðèíû Öâåòêîâîé Ãðèãîðèé Àíòèïåíêî, Þëèÿ Ðóòáåðã Theatre Named After E.Vahtangov “Medea” photo by Ekaterina Tsvetkova Grigoriy Antipenko Julia Rutberg

Что побудило театр обратиться к трагедии Ануя? Вот, как отвечают создатели этого спектакля: «Время, наши дни с глобально надвигающейся некоммуникабельностью, разрушающей личность, общество, культуру, политику — с одной стороны, а с другой — попытка не замечать этой проблемы, отсюда непреодолимая тяга к развлечениям, шоу, бездумному веселью. Тревожно, что современный мир не фиксирует историю своей болезни — поднимают голову ксенофобия, расизм, агрессия. На фоне катастрофического падения морали, цинизма, стремления к благополучию, власти денег идет разрушение человека. Быть непохожим, отстоять независимость, не примкнуть к философии «успеха», отринуть соблазнительный постулат «я, как все», побороть философию мещанства и осознать, что безликое равенство гибельно — это удел сильных».

«Медея» Жана Ануя спустилась с котурн Еврипида, она ближе, понятнее нам, ее лексика современна. Диалог героев трагедии как бы движется по спирали, кругами — от прошлого к настоящему и опять к прошлому. Создатели спектакля попытались вычленить смысл из потока слов и событий.

Медея Юлии Рутберг живет не сегодня, а вчера, у нее нет завтра. Ее память неистребимо возвращается к истокам, когда она, дочь царя Колхиды, похитила ради любимого золотое руно. Для Медеи предательство Ясона не только попрание любви, это разрушение ее жизненного пространства, гармонии души.

В их поединке не может быть победителя. В единоборстве столкнулись разные миры, где долг, честь и «здравый смысл» — антагонисты. Смерть — граница их вражды и выбор ее — высшее проявление свободы личности.

В трагедии Жана Ануя столкнулись два Мира — Медея и Ясон, свобода и мещанский стандарт жизни. Медея уходит в небытие вместе с детьми, ибо не может оставить их такому Ясону, благоденствующему в созданном им мире филистерского равнодушия. Она не позволит им оказаться заложниками пошлой философии сытого равенства. Смерть — не поражение Медеи, а ее нравственная победа.

 

«Медея»

Режиссер-постановщик — Михаил Цитриняк

Художник-постановщик — Мария Рыбасова

Художник по костюмам — Виктория Севрюкова

Художник по свету — Майя Шавдатуашвили

Перевод — Валентин Дмитриев

Композиторы: Борис Кинер и Александр Прокопович
Действующие лица и исполнители:

Медея — Юлия Рутберг

Язон — Григорий Антипенко

Креон — Андрей Зарецкий

Тель-Авив, «Габима», 21 и 22 октября, зал «Мескин», 20:30

 

Вслед за спектаклями Театра Вахтангова на фестивале будет показан спектакль чешской группы современного танца и пластического театра  «Кабаре Веласкеса» в постановке режиссера и хореографа (он же сценограф и либреттист) Яна Комарека – красивый, мечтательный, визуальный, физический спектакль с использованием видео, музыки (композитор – канадец Рейнер Вьенс), танца, пантомимы. Современный перформанс на тему классического искусства — зрелище необычное, интеллектуальное, провокационное. Сочетание кабаре и путешествия в историю живописи и эстетики. Образы картин сливаются со сценическими ситуациями. В спектакле участвуют три актера-танцора и музыкант (виола де-гамба).

Ян Комарек так говорит о своей работе: «Для меня отправной точкой для создания спектакля является изображение. Я не использую текстов в этом представлении, составленном из моего  восприятия живописи Диего Веласкеса и настроения его картин. На мое интуитивное понимание накладываются внешность и характер исполнителей. И вот из этой комбинации и создается наша театральная история. Я не ищу ответов, не пытаюсь создать «месседж» для зрителей. Я предлагаю свои «живые картины», общаясь через своего рода язык жестов. На этот раз я выбрал тему кабаре. Хотя то, что мы делаем, это не кабаре как таковое, это лишь некая форма, способ работы, который я выбрал из-за его открытости и из-за некоторой таинственности, из-за его спорадического потока событий. Изображения здесь — это жизненные метафоры, но я не пытаюсь навязывать зрителям свои ассоциации, а просто надеюсь, что каждая метафора будет иметь разное значение для разных людей, и это будет захватывающе».

«Кабаре Веласкеса» — Тель-Авив, «Габима», зал «Мескин», 23 и 24 октября

 

«Маскарад»

21 и 22 октября, Тель-Авив, «Габима», зал «Ровина», 20:00

Билеты в кассе сайта CursorInfo: https://bit.ly/2vmJgK0

 

 «Медея»

21 и 22 октября, Тель-Авив, «Габима», зал «Мескин», 20:30

Билеты в кассе сайта CursorInfo: https://bit.ly/2MnEGS5

 

 

«Кабаре Веласкеса»

23 и 24 октября, Тель-Авив, «Габима», зал «Мескин», 20:00

Билеты на 23.10: https://www.habima.co.il/order/?ec=39256~emc=1460~ready=1

Билеты на 24.10: https://www.habima.co.il/order/?ec=39257~emc=1460~ready=1

 

Текст подготовила Маша Хинич. Фотографии предоставлены пресс-отделами театров

 

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting

ТЭГИ:
Загрузка...