Брамс, Шуман, Равель. Большая симфоническая серия в Герцлии

В концерте прозвучат произведения Иоганнеса Брамса, Мориса Равеля, Роберта Шумана. Продирижирует мартовским концертом австрийский дирижер Михаэль Лесски, который приезжает в Израиль по приглашению маэстро Амоса Тальмона. Напомним, что Амос Тальмон является основателем и музыкальным руководителем Большой симфонической серии в Герцлии. В концерте примет участие Хайфский симфонический оркестр. Солист-виолончелист - Харан Мельцер. 

Все сочинения, которые прозвучат в этот вечер, представляют разные этапы европейского музыкального романтизма XIX - начала XX век. Для всех характерны яркие эмоции, лирическая глубина и мастерское оркестровое письмо, все - вершины симфонического жанра. Композиторы развивают в них традиции Бетховена и Шуберта, сочетая структурную строгость с чувственной насыщенностью.

Третья симфония фа мажор, op. 90, Иоганнеса Брамса была написана летом 1883 года в Висбадене и стала одним из самых концентрированных и значительных высказываний композитора на вершине его творческой зрелости. Работа над партитурой шла удивительно быстро, что, впрочем, не исключает использования более ранних эскизов, прежде всего в первой части. Сам Брамс несколько иронично намекал на это в письме издателю Фрицу Зимроку, признаваясь, что старые нотные листки времен юности могут снова пригодиться.

В начале 1880-х годов Брамса уже воспринимали как ведущего симфониста Германии и Австрии, фигуру, вокруг которой сформировался круг преданных исполнителей и слушателей. Особое место среди них занимал дирижер и пианист Ганс фон Бюлов, назвавший Брамса третьим великим «Б» немецкой музыки после Баха и Бетховена. Именно Бюлову и посвящена эта симфония.

Ее премьера состоялась 2 декабря 1883 года в Вене под управлением Ганса Рихтера и вызвала бурную и противоречивую реакцию. В отличие от осторожного признания Первой симфонии и мгновенного триумфа Второй, Третья расколола публику. Такая поляризация была не случайной: симфония прозвучала на фоне обострившегося после смерти Рихарда Вагнера противостояния между «брамсианцами» и «вагнерианцами».

Современники нередко называли Третью симфонию героической, а исследователи ХХ века подчеркивали ее контрастность и внутреннюю напряженность. В ней соединяются драма и пастораль, лирика и эпос, восторг и сомнение. В любом случае, это сочинение стало одной из ключевых вершин лирико-психологического симфонизма конца XIX века и одним из самых личных, многозначных произведений Брамса.

«La valse» Мориса Равеля – произведение, в котором традиционная форма венского вальса постепенно разрушается, превращаясь в напряженный и почти гротескный звуковой поток. Эта музыка часто воспринимается как отражение распада привычного европейского мира после Первой мировой войны. La valse написан в 1920 году. Равель задумывал его еще до войны как посвящение венскому вальсу, но события изменили замысел. Произведение получилось двойственным – это одновременно восхищение вальсом и реквием времени. Старая Европа с ее балами и церемониями рухнула в хаосе войны…

Концерт для виолончели с оркестром Роберта Шумана – сочинение, исполненное глубокой лирической сосредоточенности. Концерт создан в 1850 году, в период, когда композитор уже находился на пороге душевной болезни. Это произведение стало его единственным виолончельным концертом и одним из последних крупных сочинений. Шуман отказался от традиционной концертной формы с виртуозными каденциями и противопоставлением солиста оркестру. Он предпочел интимное, почти камерное высказывание, где виолончель и оркестр существуют в постоянном диалоге, переплетении голосов. При жизни композитора концерт не получил признания – публика ждала блеска и эффектности. Но со временем именно сдержанная искренность, отказ от внешнего лоска ради внутренней правды сделали произведение одним из важнейших в виолончельном репертуаре.

Продирижирует мартовским концертом австрийский дирижер Михаэль Лесски, который уже выступал в Израиле с Иерусалимским и Хайфским симфоническими оркестрами.

Он родом из музыкальной венской семьи. Дирижерское мастерство постигал под руководством Карла Эстеррайхера в Венской музыкальной академии, часто ассистируя Клаудио Аббадо в Венской государственной опере, а также работая с Молодежным оркестром имени Густава Малера. Помимо этого, он изучал право, фортепиано, орган, церковную музыку и теорию джаза в Вене.

В 1995 году вместе с Австро-Венгерским филармоническим оркестром имени Гайдна он триумфально дебютировал в Венском Музикферайне, исполнив «Сотворение мира» Гайдна. Это выступление положило начало череде блестящих концертов с такими шедеврами, как Реквием Верди, Месса до минор Моцарта, «Те Деум» Брукнера, Реквием Брамса и многочисленными произведениями французского и итальянского репертуара.

В 1997 году Михаэль Лесски основал Венский молодежный филармонический оркестр, который под его руководством стал, по определению австрийского радио ORF и ежедневной газеты «News», австрийским «элитным оркестром следующего поколения». В сезонах 1999 и 2000 годов Михаэль Лесски также дирижировал успешными постановками «Волшебной флейты» и «Набукко», благодаря которым Оперный фестиваль в Санкт-Маргаретене утвердился как второй по величине оперный фестиваль под открытым небом в Европе.

В 2003 и 2004 годах Лесски с его оркестром были официальными «культурными послами» Австрии в Китае. К Моцартовскому году 2006 его избрали дирижером новой постановки «Так поступают все» в Вене, а Хосе Каррерас выбрал его для своей новой программы «Belle Epoque» с записью компакт-диска и гала-концертом в венском «Концертхаусе».

В 2015 году Михаэль Лесски становится гостем фестиваля в Равелло (Италия) и впервые выступает в Южной Америке, в Sala São Paulo и в Национальном театре Лимы с Четвертой симфонией Малера и Скрипичным концертом Берга. Прекрасный знаток литературы и театра, Михаэль Лесски часто сочетает музыку и текст в своих программах с участием актеров или полусценических постановках.

В 2017 году он был награжден австрийским Почетным крестом за заслуги в области науки и искусства. В 2018 и 2019 годах Лесски выступал в качестве приглашенного дирижера Мальтийского филармонического оркестра и Симфонического оркестра SODRE в Монтевидео. В 2020 году состоялся его дебют с Иерусалимским симфоническим оркестром в Израиле, а в 2022 году он выступал с Симфоническим оркестром Хайфы с программой из произведений Брамса, Мендельсона и Россини.

Харан Мельцер – солист-виолончелист Израильского филармонического оркестра. Помимо этого, он неоднократно сотрудничал с ведущими израильскими коллективами, среди которых Израильский камерный оркестр, «Камерата Иерусалим», ансамбль «Солисты Тель-Авива», Израильская симфониетта Беэр-Шевы и Ашдодский симфонический оркестр. Мельцер - лауреат и призер многих международных и национальных конкурсов, в том числе Международного конкурса виолончелистов в Италии.

Большая симфоническая серия в Центре сценических искусств Герцлии
Концерт № 4

Хайфский симфонический оркестр

Дирижер: Михаэль Лесски (Австрия)

Солист: Харан Мельцер, виолончель

Музыкальный руководитель: Амос Тальмон

В программе:

Морис Равель. Хореографическая поэма для оркестра La valse

Роберт Шуман – Концерт для виолончели с оркестром

Иоганнес Брамс – Симфония № 3

Понедельник, 9 марта 

Начало в 20:00

Билеты:

https://cursor.kassa.co.il/announce/85344

Photos: 

Michael Lessky - by Astrid Kenny, Luca A. d’Agostino Phocus Agency

Haran Meltzer - by Miri Davidovich

Текст: Маша Хинич