Фигаро тут – Фигаро там

Постановка "Фигаро" фото

Странности и чудачества? Поистине достойный предмет! Ведь они же у нас подобны модам: от них не избавляются, их только меняют.
La folle journée ou Le mariage de Figaro
Пьер-Огюстен де Бомарше

«Свадьба Фигаро», одна из самых популярных опер Моцарта и одно из самых значительных произведений мировой классики, будет представлена с 27 марта по 9 апреля 2022 года в Израильской Опере в оригинальной постановке Дэвида Паунтни под управлением итальянского дирижера Микеле Гамба, при участии ведущих израильских и зарубежных солистов.

«Свадьба Фигаро» входит в репертуар практически каждой труппы в западном мире, она вызывает восторг миллионов слушателей, не остающихся равнодушными к Керубино и Сюзанне, и, конечно, к самому Фигаро — энергичному и элегантному ловкачу и хитрецу. В 1786 году, во времена, предшествующие Французской революции, это произведение, где слуги дерзят хозяевам и игнорируют исконное право droit du seigneur (право первой ночи) и кажущееся ныне изящнейшей безделицей, было необычайно революционным.

Долгое время пьеса Бомарше была запрещена для постановки на парижской сцене, а австрийский император Йозеф разрешил постановку оперы «Свадьба Фигаро» только после того, как либреттист Лоренцо да Понте вырезал из либретто некоторые строки. В не меньшей степени эта опера революционна и с точки зрения музыки — это, в первую очередь, музыкальный рассказ, а не только комедия положений. Когда-то этот шедевр был абсолютно новаторским. Сейчас же, спустя 235 лет он стал абсолютно привычный.

Майкл Келли, друг-ирландец Моцарта, исполнивший на премьере этой оперы две теноровые роли — Дона Базилио и Дона Курцио — свидетельствует в своих мемуарах: «Никто никогда не имел более блистательного успеха, чем Моцарт со своей «Свадьбой Фигаро». Театр был битком набит, многие номера пришлось повторять, так что оперу играли почти вдвое дольше, чем она должна была бы идти, но публика не переставала аплодировать и вызывать Моцарта». Результатом этого триумфа было то, что государь — император Йозеф — отдал распоряжение, чтобы повторялись лишь отдельные арии, а не концертные номера.

Посетив Прагу в следующем году, Моцарт писал своему отцу, что повсюду слышатся мелодии из «Фигаро». Эти мелодии занимали первые строчки хит-парада. Так продолжается и до сих пор.

Премьера «Свадьбы Фигаро» прошла в мае 1786 года в Вене, всего через два года после того, как пьеса Бомарше была поставлена ​во Франции. И хотя в опере «Свадьба Фигаро» есть комедийные элементы, она выходит за рамки комедии положений. Как и сама пьеса Бомарше, опера «Свадьба Фигаро» — это острая социальная критика классовых различий, что не помешало многим крылатым выражениям писателя, положенным Моцартом на музыку, стать, в свою очередь, гениальными музыкальными цитатами.

Нынешняя постановка — первое обращение сэра Дэвида Паунтни, одного из лучших оперных режиссёров мира, к этой опере Моцарта. Вот, что он рассказывает: «Хотя роскошный замок графа Альмавивы не походит на обычный семейный дом из пригородов, новшество Моцарта состояло в том, что, отойдя от богов, фараонов и фей, опера перенеслась в обычную жизнь с её радостями и неурядицами, подозрениями и изменами, объятиями и примирения. И именно поэтому её сюжет уже третье столетие не утрачивает свежести. В этом доме существует жёсткая иерархия, как в телесериале о господах и слугах. Аристократия обитает на верхних этажах, прислуга — на кухне в подвале или на чердаке. Между ними — средний класс: юристы, учителя и другие, поддерживающий отношения с обеими сторонами, обслуживая господ — с одной стороны, и вытягивая все жилы из прислуги — с другой.

В этой постановке господа и слуги разделены театральным, драматическим приемом — с помощью перегородки, пересекающей все пространство сцены. «Аристократическая» сторона отражает роскошь и богатство 18 века, «служебная» сторона — бедность и нужду той же эпохи. В то же время, слуги отлично знакомы со всеми тайнами дома. Так что, это деление — не просто физическое, это попытка поставить стену между отношениями, между чувствами, между полами. Сама опера, и наша постановка — это не лекция о политике, а глубокое психологическое исследование индивидуума. Вне зависимости от того, к какой прослойке общества относятся герои «Свадьбы Фигаро» и на какой ступени социальной пирамиды они находятся, все они остаются людьми, описанными чутким и мудрым гением — Моцартом».

Режиссер-постановщик Дэвид Паунтни — командор ордена Британской империи и кавалер французского ордена Искусств и литературы — родился в 1947 году в Оксфорде. Получил образование в Оксфордском, а затем Кембриджском университетах. Мировая известность пришла к нему в 1972 году, после постановки оперы Яначека «Катя Кабанова» на Уэксфордском фестивале в Ирландии. С 1975 по 1980 год Паунтни был режиссером Шотландской оперы в Глазго, где совместно с Уэльской национальной оперой представил целый цикл опер Яначека. С 1982 года Паунтни – режиссер Английской национальной оперы в Лондоне. В этом театре он осуществил множество постановок. Режиссер известен своим интересом к опере XX века.

С 1992 года работал как приглашенный режиссер в Опере Цюриха, Венской государственной опере, Баварской государственной опере (Мюнхен), а также в оперных театрах США и Японии. В Великобритании много сотрудничал с Оперой Норт (Лидс) и Уэльской национальной оперой.
В 1989 году Паунтни дебютировал на оперном фестивале в Брегенце (Австрия) с постановкой «Летучего голландца», позже занял должность художественного руководителя этого фестиваля (2003–2014). В 2011 году возглавил Уэльскую национальную оперу.
Дэвид Паунтни работал на ведущих сценах мира, в том числе в Чикаго, Хьюстоне, Сан-Франциско, Нью-Йорке, Париже, Берлине, Риме, Амстердаме, Вене, Цюрихе, Мюнхене, не однократно сотрудничал и с Израильской Оперой.
Дэвид Паунтни — либреттист трех опер английского композитора Питера Максвелла Дейвиса и переводчик оперных либретто на английский язык, в том числе, с чешского, немецкого, итальянского и русского.

За дирижерским пультом перед израильтянами предстанет Микеле Гамба, итальянский маэстро, начавший свой профессиональный путь как ассистент Антонио Паппано и Даниэля Баренбойма. Ныне Микеле Гамба – один из ведущих дирижеров миланского театра «Ла Скала», сотрудничающий также с лучшими оперными театрами мира. Два с лишним года назад они дирижировал оперой «Идоменей» Моцарта в Израильской Опере. Он также сотрудничает с Королевской оперой Ковент-Гарден в Лондоне и с оперными театрами Берлина, Рима, Венеции, Штутгарта, Лиссабона, Флоренции и другими. В его оперный репертуар входят такие оперы, как «Риголетто», «Макбет», «Травиата», «Свадьба Фигаро», «Похищение из гарема», «Идоменей», «Норма», «Сомнамбула» Беллини, «Армида», «Севильский цирюльник», «Любовный напиток» и другие.Многие участники этой постановки входят сегодня в число лучших израильских оперных исполнителей: Даниэла Скорка и Шира Печорник (недавно получившие важные награды на нескольких международных конкурсах вокалистов) в партии Сюзанны; Алла Василевицкая и Таль Бергман в партии графини Розины Альмавива; Анат Чарны и Таль Ганор в роли пажа Керубино; Одед Райх вместе с американским баритоном Тео Хоффманом в партии графа Альмавива. В этой постановке также участвуют приглашенные из-за рубежа певцы — баритоны Коди Кетельбаум и Росс Рамбогин в роли Фигаро, а также: Юрий Киссин (доктор Бартоло), Шакед Штруль и Ноа Хоп (ключница Марселина), Эйтан Дрори и Рон Зильберштейн (Дон Базилио), Ошри Сегев (Дон Курцио), Вероника Брук и Том Коэн (Барберина) и Пнини Леон Грубнер (садовник Антонио).

Смешанный хор крестьян, сельских жителей и слуг — Хор Израильской Оперы

Хормейстер — Асаф Бенраф

Израильский симфонический оркестр Ришон ле-Циона
Художник сцены — Лесли Траверс
Художник по костюмам — Уля Шевцова
Художник по свету — Керен Гранек
Хореограф — Мате Мюрей

Воскресенье | 27.03.2022 | 20:00

Понедельник | 28.03.2022 | 19:30 (Премьера)

Вторник | 29.03.2022 | 20:00

Четверг | 31.03.2022 | 20:00

Пятница | 01.04.2022 | 13:00

Суббота | 02.04.2022 | 20:00

Понедельник | 04.04.2022 | 18:00

Среда | 06.04.2022 | 20:00

Пятница | 08.048.2022 | 13:00

Суббота | 09.04.2022 | 20:00

За час до начала каждого представления проходит вступительная лекция продолжительностью около получаса. Вход на лекцию для владельцев билетов – бесплатный.

Билеты: https://cursor.kassa.co.il/announce/71045

Оперный театр имени Шломо Лахата – Тель-Авив, бульвар Шауль а-Мелех 19

Фото: ©Пини Силок, предоставлено Израильской Оперой

Подготовка текста: Маша Хинич.

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting

Читайте последние новости Израиля и мира на канале Курсора в Telegram.

Автор материала:
Аарон Кальвин
ТЭГИ:
Читайте также